荆州花鼓戏唱腔的改革与发展

中华人民共和国成立后，随专业剧团的建立与发展，荆州花鼓戏音乐在继承传统的基础上，逐渐出现了改革的新貌。1955年，音乐工作者吴群与艺人合作，通过移植大型现代戏《俩兄弟》，首为荆州花鼓戏的演唱加入了以民族乐器为主的小型管弦乐队伴奏，并为唱腔配上了固定的过门音乐。同时，借用了汉剧[大开门〕、〔柳青娘]等文场曲牌，作为场景音乐使用。其乐器有胡琴、二胡、扬琴、琵琶、笛子、大提琴等，胡琴为主奏乐器。文场的建立，结束了本剧种传统演唱仅为单一“锣鼓伴奏，人声帮腔”的局面。

     伴奏配文场后，又通过整理改编《三官堂》、《斩经堂》、《站花墙》、《双撇笋》等一批优秀传统剧目，分别对唱腔进行了定调、定谱与加工整理，致其向丰富旋律方面有了发展。初步的音乐改革成果，迅即推出了旦行赵德新、胡顺兴、萧作君，生行张守山、杨笃卿、黄楚香等一批较有影响的演员。

      1956年，湖北省举办第一届戏曲会演，赵德新演《斩经堂》中王兰英获一等表演奖，萧作君演《三官堂》中秦香莲获二等表演奖。同年并有马安云、杨爱芝、颜珍德演唱的《站花墙》选场和赵德新演唱的《斩经堂》选段由中国唱片厂灌制唱片发行。
 

       60年代，通过《春姑拾斧》、《借牛》、《拦花轿》等一批现代小戏的创作，荆州花鼓戏编曲人员与艺人合作，对传统唱腔进行了相应的改编尝试。不仅以变化旋律、改变落音、加强节奏与速度变化等手法，使传统唱腔具有了表现新时代生活的功能。还丰富了领唱、伴唱等演唱形式。

      70年代，各县花鼓戏剧团通过移植《沙家浜》、《平原作战》等现代戏，学习、借鉴京剧的板式变化手法和套路规律，在传统荆州花鼓戏音乐风格的基础上，创作了不同形式的多种板式唱腔，并采用了多声部配器及较完备的乐队伴奏，为荆州花鼓戏现代戏的音乐创作积累了经验。同期，各地演员通过学习西洋的发声方法，提高了演唱水平，并通过“唱高不离本，唱低似有边”的艺术实践，充分地展示了唱腔音域宽广，旋律起伏跌宕的剧种特色。这一阶段，出现了胡新中、孙世安、李春华、唐永才、郭智亚等一批在观众中颇有影响的演员。此外，作曲者还尝试按照男女的自然音域实行男女分腔，采用“同腔异调”、“换弦转调”、“降低男声调门”、“高弦低唱”等手法，为解决男女同腔同调演唱矛盾，积累了一些行之有效的方法。

     进入80年代，荆州花鼓戏各县、市剧团几乎同时实施了创作反映现实生活题材剧目的计划。在热烈的艺术竞争中，一批专事本剧种音乐创作的人才脱颖而出。他们努力探索时代气息与剧种特色相融合的音乐发展道路，不仅编创了传统腔调的多种板式，如〔慢板〕、〔摇板〕、〔散板]、〔清板】以及〔导板〕、〔回龙]等，还将一些清新活泼的小调发展成了多板式唱腔。他们借鉴新的作曲技法，或将本剧种中的不同腔调与民歌、群众歌曲、曲艺音乐进行有机的糅合，或赋予人物以主题音调，或以不同声部的重唱、合唱形式同时表现几个人物的内心世界。如此产生的新旋律、新腔调，如《家庭公案》中的“遥望曲”、《水乡情》中的“犟牛筋歌”，《向老三招婿》中的“龙船调”等。既具有鲜明的时代精神，又具有浓郁的剧种特色，深为广大群众喜闻乐见。在1982年，湖北省专业剧团创作剧目评奖暨获奖剧目会演大会上，大型现代戏《家庭公案》获得了创作、演出一等奖，大型现代戏《向老三招婿》获得了创作二等奖、演出一等奖。1984年，《家庭公案》进京公演获得好评，并因演出超过170场而获文化部嘉奖。1985年，在湖北省第一届戏剧节上，大型现代戏《水乡情》音乐获得了金牌奖，演员获得了银牌奖，大型现代戏《海峡情》音乐、演员均获得了银牌奖。

——摘自《中国戏曲音乐集成》湖北卷下册